Auzmendi

Esta misma semana se desplegó la primera alfombra roja del año 2012 con motivo de la celebración de la 69 edición de los Globos de Oro, galardones de cine y de televisión otorgados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.

La cita congregó a las estrellas de la gran y pequeña pantalla, que recorrieron la alfombra roja transformando la ciudad estadounidense en la cuna del glamour y la elegancia.

Predominaron los escotes a la espalda y palabra de honor en ellas y el negro con pajarita en ellos.

La actriz Charlize Theron, se decantó por la sobriedad y elegancia del negro. En esta ocasión eligió un modelo de una de los grandes genios de la moda, Azzedine Alaïa, conocido dentro del mundo de la moda por sus elaborados y cuidados cortes en cada prenda.

-Charlize Theron con un modelo de Azzedine Alaïa-

-Azzedine Alaïa, firma presente en Auzmendi-

Además, no fueron pocos los actores y actrices que se decantaron por la firma Dolce&Gabbana, entre ellos las actrices de la serie ‘Modern family’, Ariel Winter y Sarah Hyland, respectivamente.

-Ariel Winter, de Dolce&Gabbana-

-Sarah Hyland, con un vestido largo de la firma italiana-

Asimismo, actores como Matthew Morrison, de la serie ‘Glee’, o Josh Brolin, ganador de un Oscar por ‘Mi nombre es Harvey Milk’, escogieron la firma de moda italiana para asistir al evento.

-Matthew Morrison, de negro con pajarita-

-Josh Brolin combinó el traje de Dolce&Gabbana con corbata-

Cabe mencionar también la firma Lanvin ya que en esta edición vistió a actrices tan conocidas como Natalie Portman, de color fucsia y Emma Stone de color fresa y mora. Esta última incluida dentro de las mejores vestidas de esta edición 2012.

-Natalie Portman, de fucsia, junto a su pareja Benjamin Millepied-

-Emma Stone lució un elegante modelo de Lanvin-

Continuación de “Balenciaga: la simplicidad del arquitecto de la alta costura (II)”

París jugó un papel determinante para Balenciaga en este tipo de piezas. Y es que el genio guipuzcoano llegó a decir que en la capital gala se respiraba un ambiente especial para la moda, debido a los numerosos artesanos que había y los botones, flores, plumas y todo tipo de accesorios que podía conseguir de éstos.

Aunque parece que el tiempo se detiene a la entrada al museo, la visita continúa, llegando a la quinta sala, con protagonismo para los vestidos de novia.

En una primera época, en la década de los 40, Balenciaga muestra una clara tendencia historicista en sus creaciones, influenciado por la moda del Siglo XIX. Sin embargo, en los 50 apuesta por los trajes con cierto volumen en las faldas, y más ceñidos de cintura para arriba, mientras que en la década de los 60 sus creaciones son menos complejas, con menos adornos y de mayor simplicidad, recayendo el protagonismo directamente en la novia.

Vestido de novia en shantung de color marfil con magnífico bordado erudito en hilo metálico dorado, entorchado sobre alma de seda,

y aplicación de lentejuelas de color nacarado que dibujas motivos florales. Realizado para Sonsoles Díez de Rivera.

La última sala, la sexta, acoge los trabajos esenciales del modisto, esos por lo que fue considerado -y todavía hoy lo es- uno de los mayores creadores de la moda. Su apuesta por la perfección y coherencia, así como su dominio de la técnica, hicieron que fuera uno de los maestros más respetados de la alta costura.

Vestido en tafetán de seda fucsia y puntilla blanca, que perteneció a doña Sonsoles Díez e Rivera y de Icaza.

Su constante trabajo por crear y utilizar los mejores tejidos, su incansable labor por plasmar en sus piezas las técnicas más adecuadas, y su valentía a la hora de crear, así como su interés porque la mujer que fuera a lucir su vestido estuviera en todo momento elegante y cómoda, sirvieron para que Coco Chanel, por ejemplo, apuntara a Balenciaga como el único couturier del mundo, el único modisto capaz de diseñar, cortar, montar y coser el solo una pieza. Hubert de Givenchy dijo de él que era “el arquitecto de la alta costura”, y Christian Dior que era “el maestro de todos nosotros”.

Tres horas y cuarto después del comienzo de nuestra visita al museo, concluímos con un café en la cafetería del Balenciaga, ojeando uno de los numerosos libros de moda que allí encontramos.

No lo dudéis. Si tenéis oportunidad, visitar el Balenciaga. No os defraudará.

Continuación de Balenciaga: la simplicidad del arquitecto de la alta costura (I)

Ya en la segunda sala encontraremos las piezas de Día, donde se ve una evolución en el trabajo de Balenciaga, destacando, principalmente, por las técnicas empleadas para lograr una silueta perfecta, combinando líneas finas y curvadas. Asimismo, aporta nuevas líneas y formas a la alta costura, con diferentes planteamientos como la túnica y el saco, entre otros muchos.

Traje sastre de lana gris jaspeada y terciopelo de seda negra

Nos adentramos en la tercera sala, denominada cocktail, un espacio en el que se aprecia la elegancia de los diseños desarrollados por Balenciaga para momentos puntuales como recepciones  y reuniones, que no exigían la formalidad de los eventos nocturnos. Las piezas destacan principalmente por la fantasía que transmiten, sin grandes excentricidades, ajustados de cintura para arriba pero de gran volumen en la parte de la falda.

Vestido en tafetán de seda blanca con decoración estampada a base de pétalos en dos tonos granates. Perteneció a doña Rachel L. Mellon

La cuarta sala acoge los vestidos de noche, donde el maestro de Getaria daba rienda suelta a su imaginación y desataba su potencial técnico, con piezas elaboradas con los mejores tejidos, aportando volumen, y completándolo con elegantes complementos, como collares, gargantillas, broches y otros colgantes.

Conjunto de noche compuesto de vestido en satén rosa palo, guarnecido con una aplicación de lentejuelas y mostacillas doradas, y abrigo en sarga de seda

Pasado mañana continuaremos con “Balenciaga: la simplicidad del arquitecto de la alta costura (III)”

La localidad costera de Getaria acoge uno de los mayores templos de la moda, en homenaje al modisto Cristóbal Balenciaga, nacido el 21 de enero de 1895 en este pueblo guipuzcoano de apenas 3.000 habitantes.

El Museo Balenciaga, que abrió sus puertas hace apenas unos meses, acoge numerosas obras de este modisto, un aventajado de su tiempo, que hizo de la simplicidad de sus piezas su principal característica. Referentes de la alta costura de la talla de Christian Dior llegaron a decir de él que, “Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere”.

El museo, ubicado en una colina en lo alto de Getaria, ofrece unas vistas exquisitas en un lugar emblemático de la localidad, escenario que acogió la residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus inicios.

Entrada al Museo Balenciaga, en Getaria

Seis salas muestran el trabajo de Balenciaga, distribuidas en relación al trabajo del genio de Getaria: inicios, día, cóctel, noche, novias y Balenciaga esencial, junto a un séptimo espacio en el que disfrutar con un documental de 20 minutos de duración sobre el trabajo del autor guipuzcoano.

La aventura puede comenzar de dos maneras. Dirigiéndonos directamente a la primera sala, en la que se hace mención a los primeros años del modisto, o disfrutando del documental sobre el mismo. Conocedores de los trabajos de Balenciaga, nosotros dejamos el documental para el final, aunque recomendamos disfrutar de él al inicio, para comprender mejor las piezas realizadas por el autor.

Los inicios de Balenciaga estuvieron marcados por una formación constante como aprendiz, hasta que, con 22 años, abrió su primer taller de costura en Donostia-San Sebastián, en la Avenida de la Libertad nº 2. Curiosamente, a apenas unos metros de donde Santiago Auzmendi, ya en 1970, inauguró la Sastrería Auzmendi –años después le seguirían otras tres tiendas más tanto de hombre como de mujer.

19 años después, en 1936, Balenciaga estaría presente también en Madrid y Barcelona. Un año después, en 1937, el maestro presentó su primera colección en París de forma exitosa.

La simplicidad de sus piezas, así como sus patrones y la viveza de los colores escogidos llamaron la atención en la capital francesa, al igual que las innovaciones de Balenciaga en cuanto a los volúmenes de sus prendas y sus bordados.

Vestido de boda en gasa de seda estampada con motivos florales policromos, realizado para Carmen Alustiza.

No queda prácticamente nada para que los más pequeños de la casa regresen al colegio. La ilusión por el comienzo de un nuevo curso, las ganas de volver a estar con los compañeros y la fascinación por ver caras nuevas contrastan con el nerviosismo y los bostezos de los ya olvidados madrugones.

En Auzmendi nos sentimos como esos niños y niñas que regresan al cole. Porque para nosotros también arranca un nuevo curso, repleto de ilusión y buenas intenciones, en el que hemos puesto todo nuestro conocimiento para contar con las mejores marcas, los modelos más espectaculares.

La campaña Otoño-Invierno está a la vuelta de la esquina, y en nuestras tiendas ya podéis disfrutar de algunas de las novedades. Las principales firmas de moda y habituales en Auzmendi, como Prada, Dolce&Gabbana, Marni, Ann Demeulemeester, Azzedine Alaïa, Giambattista Valli, Miu Miu, Lanvin, Neil Barret, Moncler, Herno y Sacai, entre otras, compartirán espacio con nuevas apuestas, como Commuun, Alexander Wang, Jil Sander o Carven, por citar sólo algunas.

Pero, de cara a este curso, también hemos querido reforzar las colecciones de hombre, que podrán contar con las marcas referencia a nivel mundial, como nuestras habituales Prada, Dolce & Gabbana, Neil Barret y Moncler, y la principal novedad, Jil Sander.

Pero, mejor que explicároslo, pasaros por cualquiera de nuestras tiendas. ¡Os esperamos con la mejor de nuestras sonrisas!

Alexander Wang es pura tentación. Este joven diseñador neoyorkino ha
conseguido atraer la atención de gran parte de las celebrities americanas,
que buscan vestir piezas transversales diseñadas al máximo detalle.

Wang no deja de sorprender, y sus colecciones son un referente del mundo
de la moda. Con apenas 26 años, este diseñador norteamericano de padres
taiwaneses ya ha conseguido marcar tendencia. Sin duda, se trata de un
prodigio que no deja indiferente a nadie.

Su habilidad para la moda comenzó siendo prácticamente un niño, si bien no
fue hasta hace ocho años cuando se adentró en el mundo de la moda de una
manera más profesional, tras matricularse en la escuela de diseño de
Parsons, en Nueva York.

Creó su primera colección completa para mujer en 2007, y un año después
comenzó a ser nominado a distintos premios y a recibir galardones. En la
actualidad, Wang diseña piezas tanto para el público femenino como
masculino.

Gary, Indiana 1958 – Los Ángeles 2009.

     Dos años sin tí.  Sin MJ, sin el benjamín de los J5.  He de reconocer que tuvimos desmesurado interés en tus rarezas y miserias.  Olvidamos tu maestría creando esa música que tiene la capacidad de metérsete dentro, como si te engullese, tu innata habilidad de bailar.  Pero la muerte hace brillar la esencia y tus excentricidades no han conseguido enturbiar tu legado:  Dos de los mejores discos de la historia del pop junto a Quince Jones, tu desbordante ritmo, y la originalidad de tu indumentaria, tan reconocible, tan singular.

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Y tu espíritu aniñado…

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…Sin ninguna duda existía algo sublime, fecundo y noble en su naturaleza.  Algo que le había impulsado a buscar su propia suerte, a creer en él.  Durante gran parte del tiempo con impaciencia, a menudo con confianza y esperanza.  Su estilizada y recia figura sonriente, sin dejar de irradiar una suerte de amable dignidad.  Tan lozano, poco convencional y, con todo tan disciplinado y trasgresor… contrastaba de forma sugerente con todo lo que le rodeaba…

 (To The Chief)

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Giambattista Valli y Lanvin. Lanvin y Giambattista Valli.

Modernidad. Tradición. Talento. Originalidad. Elegancia. Distinción.

Estos son sólo algunos de los conceptos que identifican a las creaciones del modisto italiano y a las de la firma francesa.

Giambattista Valli puede presumir de ser uno de los diseñadores favoritos de las celebrities. No en vano, estrellas mundiales como Rania de Jordania, Victoria Beckham, Sarah Jessica Parker o Carlota Casiraghi, entre otras, son habituales de su firma.

Hace ya tres años que el creador romano (de nacimiento) parisino (de adopción) se atrevió con los vestidos nupciales. Como no podía ser de otra manera, en tan poco tiempo ya ha conseguido convertirse en uno de los principales referentes, y numerosas estrellas han escogido las creaciones del modisto para uno de los días más especiales de sus vidas.

Y es que la colección de novia de Giambattista Valli cumple todos los requisitos necesarios para un día tan señalado. La gama incluye vestidos en los que prevalece la armonía de la silueta, evidenciando su pasión por lo contemporáneo y su gran interés por las formas. Se trata de creaciones exquisitas, elaboradas con el máximo cuidado y detalle, y en algunas ocasiones, con estampados en relieve y escotes asimétricos.

Lanvin, por su parte, es una de las enseñas francesas de alta costura más exclusiva. Sus vestidos, tremendamente elegantes y sofisticados, así como la autenticidad de la marca (se creó en 1889), han situado a la firma gala en lo más alto del panorama de la alta costura.

Su colección novia aporta un toque chic e innovador. Se trata de una gama reducida pero muy exclusiva, diseñada por el modisto Alber Elbaz, director creativo de la firma, y que se acompaña por multitud de complementos, como velos, joyas e incluso bailarinas.

Los vestidos nupciales de Lanvin son esplendorosos, atrevidos e incluso con un punto rebelde, con cortes bombonera, rematados en su mayoría con volantes o plumas, siempre, eso sí, en tonos blancos.

Muy modernos y con detalles originales y repletos de glamour, Lanvin también ha diseñado vestidos más clásicos, si bien los modernos son los que mayor relevancia le han aportado.

La importancia de los complementos

No podemos dejar de obviar la trascendencia de los complementos en este tipo de eventos tan señalados.

En Auzmendi nos han encantado las propuestas de Lanvin en calzado y collares. Los zapatos, en su mayoría en color nude siguiendo las tendencias de las principales firmas de moda, son pequeñas obras de arte, con tacones generosos.

En cuanto a los tocados, los diseñados por Stephen Jones han conseguido hacernos vibrar. Se trata de diseños imposibles pero ideales, que aportan originalidad y distinción, diseñados al máximo detalle por uno de los creadores más estimulantes y originales del reino de Inglaterra

Miuccia Prada after the show:  “I was thinking about everybody´s obsession with being famous.”

… Y es absolutamente evidente porque la colección está plagada de “Poder Estelar”.

Estrellas y más estrellas… y estampados/colores llenos de vida y a menudo enigmáticos.

Siempre añadiendo una pizca del candor de tiempos pasados a las siluetas sin caer en la añoranza.

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Para hacer frente a la astenia primaveral, Miu Miu podría ser la mejor terapia.

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FAME THROWA “PAVEMENT”

Fame thorwa pass out the gold,

the diamond watch, the last reward.

All the things we had before

you sold us out and took it all

head-borne cries from zenith sluts

Astral rites from dead-end ruts

These ends are sick-end wars.

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